Carmelo Rifici porta in scena il Giulio Cesare di Shakespeare e lo veste di contemporaneo, riuscendo in tal modo a trasmettere con più forza e chiarezza l’universalità del testo. I costumi scelti rimandano all’iconografia classica del potere e della politica: gessati o abiti blu, con cravatte rosse o blu. Lo stesso modo di rapportarsi alla folla è fortemente legato ad atteggiamenti e situazioni che ben conosciamo: posture e frasi formali create ad hoc per indirizzare i sentimenti e i pensieri della folla e pronunciate davanti a microfoni o telecamere. Nei sentimenti individuali che intuiamo dietro le azioni pubbliche rivediamo le molle che ancora oggi muovono gran parte delle vicende politiche e sentiamo come, dietro e dentro lo Stato, a minaccia della sua stabilità, viva una parte della classe dirigente mossa unicamente da volontà personali. La nostra vicinanza alla vicenda è accentuata, durante il discorso di Bruto dopo la morte di Cesare, dalla comparsa in sala del popolo che chiede spiegazioni e di cui ci sentiamo immediatamente parte. In diversi momenti, del resto, abbiamo la sensazione che i personaggi si rivolgano direttamente a noi, spettatori e cittadini al tempo stesso.
Per tutta la prima parte dello spettacolo, fino all’assassinio di Cesare, siamo immersi in un’atmosfera rarefatta, quasi onirica, che ben trasmette le oscure pulsioni e riflessioni dei congiurati. Viviamo l’esperienza del sotterfugio, della trama tessuta da Cassio e del tormentato animo di Bruto. A fare da eco a quest’aria irrazionale, che avvolge attori e spettatori, è il susseguirsi di vicende legate a vaticini e sogni che presagiscono ciò che verrà. La stessa dimensione spaziale crea una situazione straniante: Roma è ridotta a un piccolo spazio chiuso in cui i personaggi si muovono come in un labirinto dal percorso già delineato. Anche durante la battaglia di Filippi non ci sarà nessun campo aperto e la vicenda verrà vissuta attraverso il resoconto dei dispacci militari. I giochi di luce, perfettamente studiati, permettono agli ambienti e ai personaggi di apparire e scomparire seguendo le esigenze sceniche e creando una sensazione quasi allucinogena e fantastica. In tutto questo, tuttavia, non manca mai il realismo della vicenda e l’attinenza a una dimensione concreta. Attraverso la storia di Giulio Cesare e di una Roma antica, in bilico tra democrazia e impero, scorgiamo l’essenza universale delle dinamiche del potere che intreccia aspetti pubblici, privati e, talvolta, religiosi e magici.