The Clever Sound Of Confusion - Soprattutto per quel che riguarda quel tipo di lavori non tecnicamente trip hop ma di elettronica da sperimentazione musicale e declinazione artistica contemporanea, alcune delle linee guida del post Spacemen 3 sono all’avanguardia e in netto anticipo rispetto a cose con le quali questi si possono tranquillamente misurare e quindi rispetto a cose tipo Nearly God (Tricky, 1996), che segue per certi versi l’impostazione di Soul Kiss o Mesmerized (Spectrum, 1992; EAR, 1994) o rispetto a Pre-Millennium Tension (Tricky, 1996) che invece si può tranquillamente accostare al tracciato musicale di Ladies&Gentlemen (Spiritualized, 1997) arrivato al termine del percorso di Lazer Guided (Spiritualized, 1992) o Pure Phase (Spiritualized, 1995).
Un tracciato musicale caratteristico lo si potrebbe far risalire a It’s All Right, vista con gli Spacemen 3 e affrontata anche dagli Spectrum, classico americano suonato dai Rolling Stones. Lo stile è quello tipico dei Silver Apples, nella versione degli Spectrum, e coi Silver Apples Sonic ha poi registrato Lake Of Teardrops e tutta una serie di remixes vari.
Ci sono poi di Sonic lavori di riassemblaggio in consolle come nel caso di una fortunata cover dei Kraftwerk, The Hall Of Mirrors, in uno dei suoi classici e periodici soundsystem nordamericani e col caratteristico allestimento scenografico da piccola intricata sala di registrazione; ma si può proseguire col miracolo di archeologia elettronica con Johny Ace e col quale ci si avvicina ai momenti più rauchi delle ipnosi di Nick Cave o Trent Reznor lasciando che gli artisti ci facciano crogiolare in deliri apocalittici folk rurali nella stessa misura in cui Johnny Cash scattò per la prima volta il flash su un tratto coincidente delle atmosfere elettroniche più tese con un certo folk d’esasperazione.
Ed esattamente poi come Springsteen coi Suicide in Nebraska Cash ripropose Hurt dei NIN, Personal Jesus dei Depeche Mode e molte altre cose; ma qui c’è da dire di When Tomorrow Hits, Mudhoney, di come è stata lavorata con gli Spacemen 3 e con gli Spectrum nonostante l’originale americano sia più fresco, meno denso di ragionamento e più di impatto complessivamente. Ma qui probabilmente finisce un viaggio.
Subito dopo gli Spacemen 3, Sonic Boom sviluppa infatti il lavoro da psycho-dance anni novanta cominciato proprio col suo ultimo contributo agli Spacemen 3 (1991, I Love You, Recurring), lanciando un lavoro di ricostruzione fondamentale di filologia musicale sul catalogo musicale degli Spacemen 3 con covers e riletture varie portato in giro nei clubs qualche hanno fa, perché nei clubs a inizio anni ottanta si esponevano gli affreschi elettrici degli Spacemen 3 innestando cloni su The McCoys, Jimmy Reed, Bo Diddley, Jim Dickinson e restaurando classici perduti - Silver Apples, Red Crayola, Suicide, oramai noti esponenti nel campo delle arti visive, Damo Suzuki e Peter Zinovieff.
Sonic Boom è autore di uno dei più prestigiosi progetti di ricerca musicale elettronica, sviluppato negli anni novanta con Kevin Shields dei My Bloody Valentine, Deliha Derbyshire e Thomas Koner nel cui catalogo ha inserito uno strepitoso lavoro dal titolo Millennium Music (1998) col quale tracciava le linee di quello che sarebbe diventato l’Iced Jazz nordeuropeo.
Dalla sua Jason Spaceman con gli Spiritualized ha stilato il calendario Maya del pop sinfonico a carattere trascendentale, offrendosi come pietra miliare, Pedra Del Sol Azteca, per segnare il passaggio del nuovo millennio musicale. A tratti ha incorciato la chill-out dance, ed è riuscito a portare questo genere musicale nei grandi Teatri dell’Opera (Da Londra a Sidney), perché è musica che da sola illumina la scena, e la spiritualità originaria è una strofa molto semplice con un ritornello paranoico quasi fosse una formula di magica speranza da una litania di risonanze magnetiche (da You Know It’s True fino all’ultimo del 2012 c’è spazio per capire il senso di una serie ininterrotta di filastrocche elettrificate).