Kinshasa Kids offre un simmetrico controcampo all’idea di cinema espressa nel georgiano Keep Smiling: due film nella stessa categoria, entrambi aderenti a realtà sociali travagliate eppure dagli esiti opposti, che rendono in qualche modo conto di quanto l’approccio alla realtà possa incidere sulla ricostruzione o la resa di quella porzione di mondo che la macchina da presa seleziona. E se il film di Rusudan Chkonia soffriva di una rigida e predeterminata griglia interpretativa, esaurendosi tutto in una tesi da dimostrare, Kinshasa Kids trasuda invece un’incredibile vitalità nella posizione ricettiva che adotta rispetto a questi ragazzi di strada, alle loro scorribande, alle loro improvvisate (?) performance musicali, in cui è la macchina da presa a lasciarsi per prima sedurre da quanto accade di fronte al suo obiettivo.

Il belga Marc-Henri Wajnberg realizza un film in continuo divenire, una sorta di work in progress che pare sempre in bilico tra il documentario e la fiction narrativa e che trova in questa indeterminatezza la chiave vincente e l’assoluta modernità dell’operazione. Aprendo sul rituale esorcistico esercitato sui ragazzini, in cui la camera si pone in medias res, con lo sguardo antropologico di un Malinowski, per poi spostarsi a Kinshasa e seguire i piccoli protagonisti, i furti sugli autobus, coi poliziotti complici (perché si diventa poliziotti per rubare in santa pace e sbarcare il lunario, dice uno dei bambini) per arrivare alla potenza dell’elemento musicale, fil rouge del film che lega insieme i vari frammenti per liberarsi nella sequenza finale. Musica che collega i vari personaggi, che si fa orizzonte carico di speranza – formare una band e andare via, in Europa – e che informa di sé la messa in scena, dettando ritmi e tempi, passaggi liquidi tra volti e panorami, ambienti e situazioni. Wajnberg crea un’opera che, come le esibizioni dei suoi protagonisti, ha la forza di una perfomance live, sempre in presa diretta con le cose che racconta, siano i J’accuse di una madre verso il sistema sociale o gli attimi rubati per strada, un instagram più ragionato ma dal medesimo effetto reportage. E il livello sinestetico su cui lavora sfocia in una sequenza animata che esplicita intuitivamente la dimensione emotiva del film.